Ein paar Tipps, wie du das (anscheinend weit verbreitete) Problem, keine Zeit zum Schreiben zu haben, lösen kannst.

Keine Zeit – oder keine Lust?

„Ich habe keine Zeit fürs Schreiben“ ist eine naheliegende Ausrede für „keine Lust“, das weiß ich aus eigener Erfahrung ;).

Was tun gegen Unlust?

- Vielleicht machen dir neue Ideen mehr Bock. Einfach mal Tagträumen oder hier reinschauen

- Vielleicht brauchst du mal eine kreative Pause. Dann mach ohne schlechtes Gewissen andere Dinge, die dir Spaß machen, bis du wieder schreiben möchtest. Dass Motivation phasenweise auftritt, ist ganz normal und ok.

- Die Augen-zu-und-durch-Methode.

1. Unlust knebeln

2. dich hinsetzen

3. ertmal eine viertel Seite schreiben, und dir damit selbst die Chance geben, in den Text und in den Flow zu kommen. Klappt fast immer. Wenn nicht, kannst du immer noch was anderes machen.

Inspiriert von Florian Zachs Projekt zum Thema Anders-Sein sowie von The Secret, The Power, mymentalcoach - und natürlich vom Roman Die weitere Welt!

Man startet natürlich mit der Einleitung, oder?
Die ersten Zeichen, die man setzt, sind die, die später mal auf Seite Eins stehen sollen, ist man geneigt, anzunehmen. Wie wäre es stattdessen, mit der Szene des Romans anzufangen, die einem als erstes eingefallen ist? Mit dem Knotenpunkt der ganzen Romanidee, an dem die ganze Begeisterung für das Projekt hängt? Diese Schlüsselszene ist meistens nicht die Einleitung, sondern Schluss oder Wendepunkt.
Ich habe beim Schreiben größerer Projekte festgestellt, dass ich nie ganz bei Null beginne. Ich habe immer schon Fragmente irgendwo auf der Festplatte, aus denen ich dann mehr mache, weil die Idee, die ihnen innewohnt, zu groß ist für eine Kurzgeschichte oder ein Gedicht.
Daher kam ich auf die Methode der umgekehrten Chronologie. Das, worauf der Plot hinarbeitet, ist in Wahrheit der Anfang. Nicht später mal im Druckerzeugnis, aber im Autorkopf. Also: Zuerst die erste Idee ausarbeiten, das Herzstück des Romans. (Und sich hinterher fragen: Ist es mit einer Kurzgeschichte wirklich nicht getan? Wenn nicht:) Den ganzen Roman in Anlehnung an dieses Herzstück aufziehen und strukturieren, im Hinblick darauf kann man alle Charaktere schlüssig entwickeln und einen roten Handlungsfaden spannen.

Versucht man nämlich, das Pferd von vorne aufzuzäumen, beschleicht einen leicht die Unsicherheit, ob das auch alles in die richtige Richtung führt, nicht vielleicht zufällig überflüssig ist oder gar totaler Schrott. Sich der Reihenfolge der Idee anzupassen, gibt einem Sicherheit.

Und: Ein guter Anfang schließt einen Kreis zum Kern. Du kannst aber nicht auf etwas vorausdeuten, was du selber gar nicht richtig kennst. Deshalb schreibe zuerst die erste Idee. Dann weitere Szenen, in der Reihenfolge, in der sie dir einfallen. Das Genie beherrscht das Chaos :). Vielleicht ist es gar das Beste, den Anfang ganz zum Schluss zu schreiben, damit der Plot schön rund wird. Zumindest sollte man den Anfang nach dem Schluss noch einmal überarbeiten.

Eine Frage, die mir oft gestellt wird, ist, wie man denn lange genug an etwas dranbleibt, bis es fertig ist. An einem Buchprojekt zum Beispiel.

Dies ist die neue, verbesserte Fassung meines 2009 veröffentlichten Blogartikels zum Thema Dialoge schreiben.

Es gab eine recht rege Diskussion über meine Inhalte gekoppelt mit generell großem Interesse am Thema und daher eine kleine Überarbeitung.

Kein gelungenes episches Werk (Epik=Erzählende Literatur) kommt ohne Gespräche zwischen den Figuren aus, denn Dialoge und wörtliche Rede machen Geschichten lebendig.

Damit dir diese Passagen richtig gut gelingen, gibt es jedoch einiges zu beachten.

Was gar nicht geht, ist der Chat-Stil, am besten noch mit Ergänzungen/Regieanweisungen in Sternchen!

Beispiel:

Richy: Wow! *staun*

Das, oder womöglich sogar Smilies, haben in Erzählungen/Epik nichts verloren! Es sei denn man bildet eine Chat-Unterhaltung im Buch sehr authentisch ab ;)

Der Inhalt der wörtlichen Rede steht normalerweise im Präsens (der Gegenwart), im Gegensatz zum restlichen Text der Erzählung, welcher meistens im Präteritum (Vergangenheit) verfasst wird. Die wörtliche Rede kann aber natürlich auch im Futur (Zukunft) oder dem Präteritum geschrieben werden, wenn die sprechende Figur von der Zukunft oder der Vergangenheit spricht.

Außerdem muss eine wörtliche Rede immer mit Anführungszeichen (eines unten, eines oben) gekennzeichnet werden.

Beispiel:

Christa war weniger begeistert: „Ja, ganz toll, diese Kastelrutherspatzen-Sadomaso-Lederweste... Ich muss noch Futter für meinen Hund kaufen.“

Verändere während des Dialogs häufig die Stellung des halben Satzes, der zur wörtlichen Rede gehört (=Redeeinführung) .

Du kannst ihn zuerst schreiben, einen Doppelpunkt setzen und dann anführen, was gesagt wird, so wie bei dem letzten Beispiel.

Es geht aber auch:

„Ja, ganz toll, diese Kastelrutherspatzen-Sadomaso-Lederweste...", war Christa weniger begeistert, "ich muss noch Futter für meinen Hund kaufen.“

Hier steht die Redeeinführung in der Mitte.

oder

„Ja, ganz toll, diese Kastelrutherspatzen-Sadomaso-Lederweste... Ich muss noch Futter für meinen Hund kaufen“, war Christa weniger begeistert.

Mit der Redeeinführung am Schluss.

Wichtig sind das Komma nach dem zweiten Anführungszeichen und dass es dann klein weiter geht. Folgt noch ein Teil wörtliche Rede, beginnt dieser ebenfalls klein.

Wenn aus dem Kontext klar ersichtlich ist, wer spricht, kannst du dir die Redeeinführung auch sparen.

Wichtig ist, dass du zwischen den verschiedenen Möglichkeiten variierst, damit es nicht monoton klingt.

Wie du den richtigen BoD-Verlag für dich findest

Book on demand oder print on demand ist die Lösung für alle Autoren, die von großen Publikumsverlagen abgelehnt werden oder schon gleich gar keine Lust auf erfolgslose Klinkenputzerei haben. Dass DKZVs keine Alternative sind, sollte inzwischen bei jedem angekommen sein. Bleibt nur noch der Selbstverlag oder das viel bequemere bod.

Man liefert die Druckdaten, der bod-Anbieter kümmert sich um Druck und Buchhandelsanbindung.

BoD Norderstedt ist das Original im Sektor print on demand, aber längst nicht mehr Monopol. Hat man nun einmal die Entscheidung für das Verfahren print on demand getroffen, steht auch schon die nächste Hürde an: „Aber welcher bod-Anbieter denn nun?“

Ich habe anhand eines Vergleichs dreier Anbieter zusammengefasst, auf was es ankommt.

Was inspiriert dich?

...werde ich immer wieder gefragt, wenn es um das Thema Schreiben geht.

Hier eine Auswahl von Möglichkeiten, auf die zündende Idee zu kommen.

Kreativität kann man natürlich nicht erzwingen, aber man muss sie auch einladen, damit sie zu einem kommt.

Tagträumen

Das kannst du fast immer und überall tun ;). Was würdest du gerne einmal erleben? Wer und wie würdest du gerne sein? Das sind doch wunderbare, stark motivierende Themen für deinen nächsten kreativen Erguss! Besonders gut soll es funktionieren, wenn der Körper gerade etwas ganz anderes macht, also z.B. beim Joggen oder Abspülen. Ich kuschel mich dazu aber auch gern ins Bett ;)

Nächtliche Träume

Einen richtig packenden Traum gehabt? Und du kannst dich sogar daran erinnern? Na bitte, dein Unterbewusstsein schenkt dir eine fesselnde Handlung!

Ideen anderer weiterspinnen

Hier geht es nicht darum, die Idee eines anderen 1:1 zu übernehmen, sondern du denkst dir eine eigene 2 (Ergänzung oder Fortsetzung) zur Original 1 aus.

Ein Beispiel: Du hast Harry Potter gelesen und kommst nicht umhin, dir auszumalen, welch süßes Paar doch Severus Snape und Hermine Granger abgeben würden (so geht es anscheinend etlichen Fanfiktion-Schreibern). Du malst dir sogar eine vollständige Handlung aus, wie ihre Beziehung entstehen und fortlaufen könnte. Prima!

Jetzt konstruierst du dir anhand deines Part 2 einen neuen Part 1, welcher von dem J.K. Rowlings so abweicht, dass man nicht mehr auf den Original-Part 1 schließen kann. Also du lässt Sevie und Mine in einer anderen Welt leben, machst aus Magierwelt vielleicht das ganz normale Leben oder Sci-Fi. Änderst Namen und Aussehen von beiden sowie einzelne Eigenschaften. Lustig kann es auch sein, Geschlechter zu tauschen und so weiter, und so fort.

Schon hast du ein eigenes 1 und ein eigenes 2!

Weiterer Vorteil: In deiner Own-Fic kann niemand out of character wirken! ;)

Das reale Leben

kann auch sehr inspirierend sein. Frage dich z.B.

Was wäre (gewesen), wenn?

Was hat großen Eindruck auf mich hinterlassen in meinem Leben? Oder hinterlässt es im Moment?

Wie könnte man dieses und jenes einmal ganz anders betrachten?

Was möchte ich anderen hübsch gestaltet mitteilen?

Ein Werk von dir hat immer irgendeinen Bezug zu deinem Leben, es ist schließlich in deinem Leben entstanden! Natürlich hört das kein Außenstehender besonders gerne,

es gibt ja schließlich keine realen Bösewichte,

man kann die Gedanken und Beweggründe eines Autors so schlecht analysieren,

was soll die Realität schon Großartiges hergeben etc.

Um anderen Menschen eine Freude zu machen, ist also alles, was du schreibst, offiziell frei erfunden! Und wenn sie Fragen, woher du all die Ideen hast, bist du eben ein Genie!

Du hast schon eine gute Idee, aber sie ist bisher nur Fundament statt ganzes Haus?

Mindmapping/Clustering

eignet sich gut, um eine Idee weiter auszubauen. Ein Cluster unterscheidet sich von der Mindmap nur durch größere Unordnung, es gibt keine visualisierte Hierarchie in den Unterpunkten. Meistens verwendet man automatisch eine Mischform. Durch das Aufschreiben und -zeichnen einer komplexen Idee gewinnt diese an logischen Zusammenhängen und Feinheiten, da einem Lücken und passende Lückenfüller viel eher auffallen.

Wenn du bei einem größeren Projekt an einem Punkt feststeckst uns keine Ahnung hast, wie es weitergehen soll,

Einfach hinsetzen und machen!

Überwinde dich, dich wieder in deine große Idee einzufinden, schau dir an, was du bis jetzt schon geschafft hast, und die nächsten Bausteine werden kommen! Das Problem ist in den meisten Fällen nur das Sich-Überwinden! Du kannst auch erst mal um die Leerstelle herum arbeiten, oft ergibt sie sich auch so!

Mal was ganz anderes tun

Deine schöpferische Seite ruhen lassen und sich mit etwas ganz anderem beschäftigen, Freunde treffen, Sport machen... Es dauert nicht lange und die Kreativität meldet sich wieder zu Wort.

Hat dir das weitergeholfen? Oder kennst du noch andere Strategien? Dafür hab ich die Kommentarfunktion!

Korrigieren, darauf lag mein Hauptfokus in den letzten Monaten. Nun ist mein Roman "Die weitere Welt" im Druck. Endlich ;). Ich denke, das ist ein guter Zeitpunkt, um etwas über das Überarbeiten von längeren Texten zu schreiben. Zu diesem Blogartikel inspiriert hat mich eine E-Mail von Besucher Michael. Danke ;)

Kennst du die 20-80 Regel? Mit 20 Prozent des Aufwandes erhält man 80 Prozent des Ergebnisses. Jedoch benötigt man für die restlichen 20 Prozent bis zur Perfektion des Projekts weitere 80 Prozent Aufwand.
Zumindest gefühlsmäßig trifft das auch auf den Schreib- und den Überarbeitungsprozess eines Textes zu. Die 80 Prozent Handlung/Inhalt sind relativ schnell getippt. Und dann kommt der Feinschliff. Viele Kleinigkeiten ergeben viel Arbeit.
Dennoch ist Selbstkorrektur von Texten unerlässlich. Nach dem Ausformulieren der Handlung bzw. der Inhalte sind normalerweise immer noch mindestens zwei Fehler pro Seite vorhanden.
Und wer soll deinen Text passender korrigieren können als du, der Erschaffer?
Zur Selbst-Beseitigung von Fehlern ein paar Tipps aus eigener Erfahrung.

Bod, books on demand bzw. Buchdruck je nach Nachfrage, hat einen relativ schlechten Ruf. Wie ich finde, gänzlich zu Unrecht. Wer oder was macht Bod-Bücher schlecht?
Zunächst einmal handelt es sich bei bod lediglich um ein Druckverfahren, dass auch zahlreiche, zumeist kleinere, Verlage nutzen. Bücher werden im Digitaldruck hergestellt, immer genau nach Bedarf. Hier könnte man zu allererst auf die Idee kommen, Digitaldruck sei minderwertiger als Offsetdruck, dies ist heutzutage bei guten, modernen Druckereien jedoch nicht mehr der Fall.

Weiterhin könnte man Angst bekommen, die Bücher seien nicht schnell genug verfügbar, werden sie erst auf Anfrage gedruckt. Ebenfalls ein Irrtum: Meistens wird eine kleinere Menge an Buchexemplaren auf Lager gehalten, ist dieser Bestand abverkauft, wird nachgedruckt. Und solche Druckmaschinen sind schnell.
Das Bod-Verfahren wird offen von Bod-Druckereien angeboten, wenn Verlage es verwenden, dann tun sie dies meist folgendermaßen verschlüsselt: Wird ein Autor aufgefordert, eine gewisse Auflage seines Buches zum Autorenpreis zu erwerben, steckt bod dahinter, und der Verlag deckt seine Ausgaben damit.
Bod ist eine günstige Sache (ab zweistelligen Beträgen) und somit risikolos. Es macht es möglich, zum Beispiel frischgebackene Autoren oder Sachbücher für einen kleinen Interessentenkreis zu publizieren.
Da Bod-Anbieter Druckereien sind, kümmern sie sich vorwiegend um den Buchdruck und drucken alles. Ohne vorgeschalteten Kleinverlag muss sich der Autor selbst um Lektorat, Korrektorat, Buchsatz und Covergestaltung kümmern. Hier werden demnach vom Schriftsteller Dinge verlangt, die nicht unbedingt zu seinen typischen Arbeitsgebieten gehören. Jetzt gibt es natürlich Autoren, die sich darum keine großen Gedanken machen, Hauptsache ihr Manuskript liegt sofort gebunden in ihren Händen, alles halt irgendwie bei der Druckerei anliefern und dann ist das Buch, das dabei herauskommt, nicht gerade ein Diamant. Es gibt aber auch Autoren, die in der Lage sind, sich die oben genannten Fähigkeiten ausreichend anzueignen oder sich die Mühe machen, nach freiwilligen Helfern zu suchen. (Hobby-)Zeicher z.B. erweisen sich liebend gerne als Covergestalter. Auch inhaltlich mischt sich die Bod-Druckerei nicht großartig ein, es ist ja eine Druckerei. Aber begeisterte Leser, die eine gute Rechtschreibung besitzen, sind auch begeisterte Testleser.
Es kann also sein, dass bei bod ein ziemlicher Schrott herauskommt, es kann aber auch sein (und das fällt gern unter den Tisch), dass dabei wirklich gute Bücher entstehen, abhängig von Autor und Manuskript.
Damit man als Leser nicht die Katze im Sack kaufen muss, empfehlen sich Leseproben, erste prüfende Blicke ins Buch. So etwas bereitzustellen und zu verwenden, kann doch eigentlich nicht zu viel verlangt sein.
So viel zur durchaus gut möglichen Qualität eines bod-Buches.

Die Kunstfreiheit ist im Grundgesetz verankert. Manchmal jedoch hat es den Anschein, sie steht da nur so zur Zierde. Andere Rechte schränken sie doch ziemlich massiv ein:

Kunstfreiheit VS Markenrecht

oder Übertriebene Angst vor Trittbrettfahrern

Markenrechtlich geschützte Begriffe sind tabu.

Lächerliches Beispiel aus der Community von fanfiktion.de: Ein Brillenglasdesigner verbietet es den Fanfiktion-Autoren, dass sie den tollen, neuerdings geschützten Begriff für die Brillenglas-Schmuckstücke in ihren Geschichten verwenden. Es ist keinerlei Beziehung zwischen Fanfiktions und Brillengläsern da und es will auch niemand irgendwem einen Gewinn abschlagen. Trotzdem lässt sich das Verbot durchsetzen.

(http://blog.fanfiktion.de/archives/25-.html ff.)

Titelschutz

Selbes Prinzip gilt auch dafür, dass zwei unterschiedliche Bücher nicht den selben oder sehr ähnliche Titel haben dürfen. Einerseits ganz gut, andererseits...

Warner Bros. z.B. hat gegen den Bollywood-Film "Hari Puttar" geklagt, weil der Name angeblich "Harry Potter" zu ähnlich sei. Dabei ist "Hari" ein weit verbreiteter indischer Vorname und "Puttar" heißt Sohn... 

(http://news.bbc.co.uk/2/hi/south_asia/7628948.stm)

Wie du dich als Autor schützt

Bei einem großen Publikumsverlag wird der Titel deines Werkes sowieso meist nicht von dir festgelegt.

Für sonstige Buchveröffentlichungen kannst du den Titel durch Recherche, z.B. im VlB, überprüfen:

http://www.autorenhaus-verlag.de/titelunddomainrecherche.phtml

Auch Marken lassen sich selbst kostenlos überprüfen, einfach mal "Markenrecht Recherche" googeln. 100% Sicherheit gibts natürlich in beiden Fällen nur beim Anwalt. 

Für das Magazin auf bloggeramt.de habe ich folgenden Gastartikel geschrieben:

Vitamin B wie Bloggen - Ein Beispiel

Knapp gesagt geht es darum, wie man durch einen Blog die nötigen Kontakte knüpfen kann, um in einer beliebigen Branche erfolgreich zu sein.

Als Beispiel habe ich genommen, wie man als Autor durch einen Blog Verlage auf sich aufmerksam machen kann.

Wenns euch interessiert, folgt einfach dem Link oben.

Ein Beruf ist dann der richtige für dich, wenn du ihn gerne ausübst. Wenn dir deine Arbeit Spaß macht und eigentlich gar keine Arbeit für dich ist.

Darum solltest du mit deinem Hobby Geld verdienen. Wie das mit jedem Hobby funktionieren kann, habe ich vor ein paar Tagen durch ein super Video auf youtube erfahren.

Immer interessiert meldete ich mich vor ca. einem dreiviertel Jahr bei einem weiteren Forum für Autoren auf Verlagssuche an. Im Anschluss musste ich feststellen, dass der Betreiber der Besitzer eines DKZVs war und das Forum extrem für die Autorenanwerbung nutzte. Im ersten Moment wollte ich entsetzt flüchten, doch dann begannen er und sein Forum, mich zu amüsieren und ich blieb.

Da es seit geraumer Zeit möglich ist, auch ganz ohne Verlag sehr kostengünstig über bod zu verlegen, drängte sich - nein, Präsens: drängt sich - mir die Frage auf, wie es immer noch existente Druckkostenzuschussverlage geben kann.

Als dieser, laut eigener Aussage erschwingliche, Dienstleister mit eigenem Forum für Verlagssuchende sich letztens sehr negativ gegenüber dem books-on-demand-Verfahren geäußert hat, konnte ich es nicht lassen, meine Meinung abzugeben.

Der "Verleger", wie er sich nennt - kurzer Einschub:

www.textbroker.de, der größte und bekannteste Textverkäufer im Netz, ist eine Möglichkeit, mit dem Schreiben Geld zu verdienen: Webmaster ordern Texte aller Art für ihre Seiten und die Textbroker-Autoren tippen dann für ein kleines Taschengeld drauflos.

Ich habe Textbroker in den letzten zwei Monaten selbst getestet, hier meine Ergebnisse: 

Wie funktionierts?

Es funktioniert gut und einfach, zwingt einen zu nichts.

Bei der Anmeldung muss man nach Themenvorgabe einen Text abliefern, der wird dann streng benotet und man wird in eine der 4 Qualitätskategorien eingestuft. Zu Anfangs höchstwahrscheinlich in eine der unteren (2,3).

Bezahlung

Das Wichtigste vorweg: Ja, man sieht das Geld wirklich, pünktlich und ordnungsgemäß auf dem Konto. Allerdings muss man warten

- bis das Guthaben mind. 10€ beträgt

- bis zum Anfang des nächsten Monats, da ist nämlich bei Textbroker

  Auszahlungszeit.

Die Vergütung hängt ab von der für den Artikel gewünschten Qualität, aber sie ist relativ gering: 0,7 bis max. 4 Cent pro Wort, wobei sich die 4 Cent auf Stufe 5 beziehen, Aufträge, die man fast unmöglich bekommen kann.

Also im Prinzip verdient man zwischen 0,7 und 1,2 Cent pro Wort.

Hier eine kleine Liste von Kommentaren, mit welchen man als (Hobby-)Schriftsteller/in höchstwahrscheinlich konfrontiert wird.

Soll der allgemeinen Erheiterung dienen, andere Schreibende mittels Beistand beruhigen und - das wäre supertoll - die Abgeber solcher Sprüche dazu bewegen, sich besseren Redestoff auszudenken.

Spruch Nr. 1 ist einer der am weitesten verbreiteten: "Dich nimmt doch nie ein Verlag!"

Also mal abgesehen davon, dass es in der Realität Verleger gibt, die jeden nehmen (Schlagwort DKZV), ist dieser Spruch daher dumm, dass es einem Schriftsteller oft gar nicht so wichtig ist, publiziert zu werden, Kafka zum Beispiel hatte dies nie beabsichtigt.

Spruch Nr. 2 knüpft hier wunderbar an: "Damit verdienst du doch nie was!"

Es geht auch nicht nur ums Geld. Man schreibt in erster Linie aus Spaß an der Freude - oder man schreibt schlecht. Wenn man natürlich trotzdem irgendwann die Möglichkeit bekommt, mit dem Schreiben Geld zu verdienen, ist das fantastisch!

Spruch Nr.3 und Spruch Nr.4 erläutere ich zusammen: "Geh lieber mit Saufen anstatt zu Schreiben!" und "Schreiben ist dir wichtiger als ich!"

Ja, hm, wann soll man ungestört schreiben können, wenn nicht am Abend? Beim Saufen kommt bestenfalls ein Kater raus, beim Schreiben ein Kunstwerk, oder ein weiteres Puzzleteil davon.

Natürlich soll man seine Freundschaften pflegen. Wenn es denn richtige Freundschaften sind. Die Sprüche 3 und 4 klingen verdammt egoistisch.

Ich war mal neugierig und hab mir von einem der vielen "Schreiben lernen per Fernstudium"-Anbieter Infomaterial zukommen lassen.

Zum einen, um einen informativen Blogartikel darüber zu schreiben und zum anderen, weil ich mich schon ernsthaft für Möglichkeiten interessiere, mich zu verbessern.

Das ist nun schon mehrere Monate her und ständig bekomme ich einen neuen Brief, dass ich mich doch endlich anmelden soll.

Schon allein diese aufdringliche Art schreckt mich ab. Aber es gibt noch viele weitere Gründe, warum ich mich gegen das Fernstudium entschieden habe.

- Der Preis. Einfach horrend, für ein paar Lehrhefte und die seltenen Hausarbeiten-Korrekturen.

- Die Probelektion. Ganz ehrlich, da stand nichts Neues für mich drin. Oder Tipps, die mir blödsinnig erschienen und die ich nicht umsetzen würde.

Und obendrein wählt man für so eine Probelektion ja gewöhnlich die besten Ratschläge aus, die man auf Lager hat, man will ja schließlich überzeugen.

Dafür war dieses Testheft echt ultra schwach.

- Die Tatsache, dass es sich um eine profitorientierte Firma handelt. Denen ist es doch im Endeffekt egal, ob man was lernt, Hauptsache, man bleibt dabei und zahlt schön brav. Die Kritiken an den eingeschickten Arbeiten werden wahrscheinlich dementsprechend einschleimerisch und wenig hilfreich ausfallen.

- Das Zertifikat zum Schluss ist quasi wertlos, es besagt lediglich, dass man nicht abgespungen ist und ordentlich geblecht hat. Verleger lächeln über so was.

- Man bekommt beigebracht (also wenn es funktioniert), wie die Masse zu schreiben (langweilig) und muss sich mit allem möglichen auseinander setzen, auch mit Gebieten, in denen man vielleicht gar nicht tätig sein will (z.B. Kinderbücher, Sachtexte schreiben).

Das Verfassen von Lyrik ist mit Sicherheit ein sehr komplexes Thema und wird individuell angegangen. Künstlerische Freiheit eben.
Ich versuche, in diesem Artikel meine persönliche Vorgehensweise zu beschreiben, mit der ich auch heute wieder ein Gedicht geschrieben habe.

Als Erstes brauchte ich eine Inspiration, eine gute Idee, eine starke Emotion.
Dann, als Zweites, entschließe ich mich, ein Gedicht darüber zu schreiben/daraus zu machen.
Dann notiere ich alles, was mir bereits dazu eingefallen ist und dabei kommt mir noch Weiteres in den Sinn. Ich praktiziere quasi Brainstorming.
Dann wähle ich die Stichpunkte aus, die mir am besten gefallen, mir besonders schlagkräftig vorkommen, und beginne, sie zu Versen zu formen.
Das heißt, ich mache aus dem Besten meiner Notizen halbwegs vollständige Sätze und ordne sie sinnvoll an.

(Ob man am PC oder mit der Hand schreibt, ist meiner Meinung nach egal. Nur verbraucht man handschriftlich natürlich mehr Papier.)

Hier kommt dann für gewöhnlich der Punkt, an dem ich mich entscheide, ob es ein sich reimendes Gedicht wird oder nicht.

Für ambitionierte und erfolgsorientierte Autoren/Autorinnen ist eine eigene Homepage unverzichtbar.

Wie sollen die Leute (also auch Leser und Verlage) auf dich aufmerksam werden, wenn du nicht präsent bist?

Gib ihnen wenigstens die Chance, dich und deine Werke zu finden.

Um sich einen eigenen Internetauftritt zuzulegen, braucht man heutzutage keinerlei HTML-Kenntnisse mehr, durchschnittliche PC-Skills reichen vollkommen aus.

Ich bin der Überzeugung, dass es in Sachen Schreiben nichts Schwierigeres gibt, als das Verfassen eines Liebesbriefes.

Man muss erstmal die richtigen Worte finden und dann ist es so furchtbar wichtig, wie er auf den Leser wirkt.

Dennoch ist ein Liebesbrief einfach ein echter Knaller. Man kann damit richtig Eindruck schinden und für Schüchterne (die glauben, im Gespräch mit ihrem Schwarm keinen Ton rauszubekommen) ist er eine gute Möglichkeit, Gefühle zu offenbaren.

Ich unterscheide in diesem Artikel zwischen dem Liebesbrief an den Schwarm und den Liebesbrief an den/die feste/n Partner/in.

Der Liebesbrief an den heimlichen Schwarm

...ist definitiv die nervenaufreibendere Variante.

Bevor du so ein Geständnis machst, versuche erstmal, deinen Schatz besser kennenzulernen, damit du ihn/sie nicht mit deinen Gefühlen erschlägst.

Also rede oder maile/chatte erstmal eine Weile mit der-/demjenigen, bevor du so einen Brief überreichst/verschickst. Wenn er/sie dich noch fast gar nicht kennt, kann er/sie ja auch nicht wissen, ob er/sie dir positiv oder negativ auf den Brief antworten soll.

Außerdem fällt dir das Schreiben auch leichter, wenn ihr euch schon mal ein bisschen angenähert habt.

Für die Anrede solltest du Hi/Hallo/Liebe/Lieber und dann den Vornamen wählen.

Beginnen kannst du z.B. damit, dass du die Situation beschreibst, in der du dich verliebt hast.

Dann könntest aufzählen, was du an der Person besonders toll findest, vier, fünf ausgewählte Merkmale (ruhig auch welche, die objektiv betrachtet Macken sind) und dann zum Schluss natürlich das Wichtigste: "...aber eigentlich mag ich alles an dir".

Wenn du Angst hast, dein Schwarm könnte den Brief herumzeigen, dich auslachen oder nach dem Lesen nicht mehr mit dir reden, kannst du das ruhig auch erwähnen.

Zum Schluss schlage ein gemeinsames Treffen vor oder bitte einfach um Antwort.

Die magischen drei Worte (Ich liebe dich) solltest du dir vielleicht besser für irgendwann später aufheben.

"Ich bin in dich verliebt" oder "Ich steh voll auf dich" klingt weniger radikal.

Bei deinen Gefühlsbeschreibungen generell lieber unter- als übertreiben.

Sollte der/die Empfängerin des Briefes noch keine romantischen Gefühle für dich haben, wird er/sie dir bei zarten Äußerungen eher eine Chance geben.

Anderweitig könnte er/sie sich bedrängt, überfordert fühlen und komplett abblocken.

Als kreativ arbeitender Mensch kommt man um den Begriff "Urheberrecht" nicht herum. Daher erkläre ich dir hier kurz alle wichtigen Punkte des deutschen Urheberrechts.

Das Urheberrecht dient zum Schutz des geistigen Eigentums einer Person, d.h. es schützt das Recht des Urhebers (Erschaffers) an seinen Werken.

Das Urheberrecht ist ein Privatrecht und kann nur einer natürlichen Person zugesprochen werden (also keinen Firmen und keinen Tieren, es gab da schon mal den Fall von Bilder malenden Schimpansen).

Für das Urheberrecht muss man sich und sein Werk nirgendwo "anmelden". Mit dem Erschaffen eines litarischen, künstlerischen oder ähnlichen Erzeugnisses (Werkes) gilt man automatisch als Urheber.

Von dem Fehlen eines Urheberrechts-Vermerks darf auch nicht auf die Gemeinfreiheit (= kein Urheberrecht (mehr) vorhanden) eines Werkes geschlossen werden.

Der Urheber hat das Recht, die Nutzungsrechte an seinen Werken frei und ausschließlich zu vergeben.

Haben mehrere Personen ein Werk gemeinsam erschaffen, steht ihnen auch das Urheberrecht gemeinsam zu.

Übertragbar ist das Urheberrecht nur durch Erbfolge.

Das Urheberrecht verfällt 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers (oder dessen Erben). 

Hier findest du einen Überblick über die verschiedenen Arten von Verlagen.

Die bekannteste Form ist der Publikumsverlag, die ganz klassische Verlagsform.

Es gibt große und kleine Publikumsverlage mit oft sehr unterschiedlichem Verlagsprogramm.

Ein Publikumsverlag verlangt von seinen Autoren niemals Geld für die Buchveröffentlichung, im Gegenteil, er zahlt seinen Autoren meistens einen Vorschuss aus für das jeweilige Manuskript und dann noch mal Prozente pro verkauftem Buch. Außerdem kümmert sich ein Publikumsverlag auch ums Marketing.

In einem Publikumsverlag kommt man als Schreiber/in nur mit einem wirklich guten Manuskript und Glück unter.

Daher haben sich noch weitere Verlagsformen entwickelt...

Zum Beispiel die Druckkostenzuschussverlage, kurz DKZVs.

Hier bezahlt der Autor oft horrende Summen für die Veröffentlichung seines Buches.

Klingt komisch, ist aber so.

DKZVs machen für gewöhnlich aggressive Werbung und bekommen sie dann Manuskripte zugeschickt, werden diese ziemlich ausnahmslos aufs Höchste gelobt.

Da DKZVs auch qualitativ schlechte Werke publizieren, kann man sich mit einer Veröffentlichung dort nicht schmücken.

Das in die Buchveröffentlichung reingesteckte Geld sieht man höchstwahrscheinlich niemals wieder. Warum sollte sich ein DKZV auch um die Vermarktung des Buches kümmern? Mit dem Anwerben neuer Autoren ist hier oft viel mehr verdient.

Für noch mehr Warnung hier klicken.

Hier habe ich mal ein paar ausgewählte Zitate zu den Themen Literatur, Schreiben und Kreativität zusammengetragen.

Schreiben ist meine Art von großem Abenteuer

Francoise Sagan

Die Schriftsteller können nicht so schnell schreiben, wie die Regierungen Kriege machen; denn das Schreiben verlangt Denkarbeit.

Bertold Brecht

Geschichten schreiben ist eine Art, sich das Vergangene vom Halse zu schaffen.

Johann Wolfgang von Goethe

Das Ziel des Schreibens ist es, andere sehen zu machen.

Joseph Conrad

Die Wahrheit kann auch eine Keule sein, mit der man andere erschlägt.

Anatole France

Auch das schlechteste Buch hat eine gute Seite: Die letzte.

John James Osborne

Was immer du schreibst:

Schreibe kurz, und sie werden es lesen.

Schreibe klar, und sie werden es verstehen.

Schreibe bildhaft, und sie werden es im Gedächtnis behalten.

Joseph Pulitzer

Schreib den ersten Satz so, dass der Leser unbedingt auch den zweiten lesen will.

William Faulkner

Die Leute, die den Reim für das Wichtigste in der Poesie halten, betrachten die Verse wie Ochsen-Käufer von hinten.

Georg Christoph Lichtenberg

Heute will ich dir meine Künstlerinnen-Freundin Jessica Bergman alias Yashika zusammen mit ihren Mangas mal etwas genauer vorstellen.

Ich hab sie auf animexx kennengelernt, aufgrund unserer gemeinsamen chronischen Grünsucht ; ) und sie inzwischen recht lieb gewonnen mit ihrer freundlichen und kommunikativen Art...

Dieser Blogartikel wurde am 29.12.2010 von mir überarbeitet und verbessert, zur Version 2.0 von "Gute Dialoge schreiben"

Kein gelungenes episches Werk (Epik=Erzählende Literatur) kommt ohne Gespräche zwischen den Figuren aus, denn Dialoge und wörtliche Rede machen Geschichten lebendig.

Damit dir diese Passagen richtig gut gelingen, gibt es jedoch einiges zu beachten.

Was gar nicht geht, ist der Chat-Stil, am besten noch mit Ergänzungen/Regieanweisungen in Sternchen!

Beispiel:

Richy: Wow! *staun*

Das, oder womöglich sogar Smilies, haben in Erzählungen/Epik nichts verloren!

Außerdem muss eine wörtliche Rede immer im Präsens (Gegenwart) verfasst und mit Anführungszeichen (eines unten, eines oben) gekennzeichnet werden.

Beispiel:

Christa war weniger begeistert: „Ja, ganz toll, diese Kastelrutherspatzen-Sadomaso-Lederweste... Ich muss noch Futter für meinen Hund kaufen.“

Verändere während des Dialogs häufig die Stellung des halben Satzes, der zur wörtlichen Rede gehört (=Redeeinführung) .

Du kannst ihn zuerst schreiben, einen Doppelpunkt setzen und dann anführen, was gesagt wird, so wie bei dem letzten Beispiel.

Es geht aber auch:

„Ja, ganz toll, diese Kastelrutherspatzen-Sadomaso-Lederweste...", war Christa weniger begeistert, "Ich muss noch Futter für meinen Hund kaufen.“

oder

„Ja, ganz toll, diese Kastelrutherspatzen-Sadomaso-Lederweste... Ich muss noch Futter für meinen Hund kaufen“, war Christa weniger begeistert.

Wichtig sind das Komma nach dem zweiten Anführungszeichen und dass es dann klein weiter geht. Folgt noch ein Teil wörtliche Rede, beginnt dieser groß.

Wenn aus dem Kontext klar ersichtlich ist, wer spricht, kannst du dir den halben Satz vor dem Doppelpunkt oder nach dem/zwischen den Komma/s auch sparen.

Wichtig ist, dass du zwischen den verschiedenen Möglichkeiten variierst, damit es nicht monoton klingt.

Wenn du deinen persönlichen Schreibstil weiter verbessern möchtest, findest du hier Tipps dazu.

• Den Text lebendig gestalten (wenn es nicht gerade ein Sachtext ist), lass die Personen reden, denken, fühlen.
• Sprich alle Sinne an, beschreibe genau, detailliert, ausführlich
• Verwende treffende Wörter
• Zeige Abwechslungsreichtum in Satzbau und Wortwahl, wiederhole dich nicht und achte auf wechselnde Satzanfänge
• Vermeide Verben wie machen, tun, sagen, gehen. Es gibt so viele schöne Synonyme, die zudem noch besser passen!
• Mach dir die Mühe, ein Auge auf Rechtschreibung und Leichtsinnsfehler zu haben und deinen Text korrektur zu lesen
• Setze dich nicht auf weiße Schimmel, vermeide Verdopplungen wie "rote Tomaten", "gelbe Zitronen"; oder welche Farbe sollten sie denn sonst haben?!
• Sei vorsichtig mit Fremdwörtern, Beamtendeutsch und Modewörtern
• Schreibe nicht um den heißen Brei herum, verzichte auf Füllwörter und auf Sätze, in denen praktisch nichts drin steht
• Bei Natur- oder Umgebungsbeschreibungen herauspicken, was wichtig und charakteristisch ist 

Dieser Artikel ist in Ausgabe 6 des Magazins "Specflash" erschienen.

Wen du Anregungen suchst, wie man eine Geschichte oder einen Roman 

schreibt, bist du hier richtig.

Zu allererst:

Sei dir bewusst, dass man für eine längere Geschichte/für einen Roman viel Ausdauer und Motivation braucht. Es sollte außerdem immer erst die Idee für das Werk da sein und dann der Beschluss, alles in Worte zu fassen. Andersherum wirst du länger brauchen und viel eher dazu tendieren, die Lust zu verlieren.

Das neu entstehende Werk stückchenweise einer kleinen Leserschaft zugänglich zu machen, stellt einen großen Ansporn für den/die Autor/in dar.

Hast du finanzielle Interessen, musst du jedoch dabei aufpassen, dass dein geistiges Eigentum nicht geklaut wird. Dem gesamten world wide web würde ich es erstmal vorenthalten.

Vorbereitungen

Bevor du mit dem eigentlichen Schreiben/Tippen anfängst, solltest du dir erst mal verschiedene Dinge überlegen. Leg dir dafür auch Papier und Stift bereit.

Um deine Geschichte beginnen zu können, brauchst du zunächst eine Art Grundgerüst. Es muss noch lange nicht komplett ausgefeilt sein, aber ohne ein paar grundlegende Informationen ist es praktisch unmöglich, eine gute Geschichte zu schreiben. 

Wenn ich Werke von Hobbyautoren lese, stoße ich irgendwie immer wieder auf die selben Rechtschreibfehler.

Sehr beliebt sind offenbar:

• Das "Dass oder Das??"- Problem
• Falsche Zeitformen (Tempusfehler)
• Kommafehler
• Indirekte Rede

Damit dir, liebe/r Leser/in, solche Fehler nicht mehr passieren, hier meine Vermeidungsvorschläge:

Die Frage "Dass oder Das??" lässt sich im Grunde leicht beantworten.

"Dass" ist eine Konjunktion und leitet einen Nebensatz ein.

Zum Beispiel::

Ich merke, dass du das Wort "Konjunktion" nicht magst, auf Deutsch heißt es "Bindewort".

"Das" ist ein Artikel (Begleiter) und bezieht sich auf ein Substantiv (Hauptwort, Namenwort) im Satz.

Zum Beispiel:

Konjunktion nicht mit Konjugation verwechseln, das ist nämlich 

Bakteriensex."

Eine einfache und kurze Regel zum Merken:

Was sich durch die Wörter "welches", "jenes" oder "dieses" ersetzen lässt, ist ein "Das" mit einem "s".

Für "Dass" kann man keinen anderen Artikel einsetzen.

Sehr viele Menschen nennen das Hobby "Lesen", fragt man sie nach ihrer Freizeitbeschäftigung. Für diese Leute habe ich diesen Blogartikel erstellt!

Denn hier geht es darum, wie man an kostenlosen Lesestoff heran kommt, der noch dazu gut geschrieben und interessant ist.

Gedruckte Bücher kosten immer Geld, doch es gibt verschiedene Homepages, auf denen (noch) unbekannte Schreiber ihre Werke veröffentlichen, ohne einen Cent dafür zu verlangen.

Es geht ihnen in erster Linie darum, gelesen zu werden und zu erfahren, wie andere Leute ihre Arbeit beurteilen.

Diese Hobbyautoren wünschen sich nur ein paar Reviews/Kommentare zu ihren Veröffentlichungen, um sich noch weiter verbessern zu können und um sich über eine kleine, aber feine Leserschaft freuen zu können.

Natürlich ist niemand gezwungen, nach dem Lesen seine Meinung abzugeben, wobei aber auch schon ein knappes "Also mir gefällts, schreib schnell weiter" sehr glücklich machen kann. 

Edit 18.02.10: Dieser Artikel beschreibt, wie man sich mit seinem Manuskript bei Verlagen bewerben kann. Diese traditionelle Methode führt aber nur selten tatsächlich zum Erfolg.

Alternativen sind hier in einem neueren Blogartikel beschrieben: Mehrere gute Möglichkeiten, als unbekannter Autor zu veröffentlichen.

Und wenn du noch Fragen hast, einfach fragen!

Fünf Punkte für die Bewerbung bei Verlagen:

1. Feile an deinem Manuskript, bis du dir seiner guten Qualität ganz sicher bist. Dann erstelle eine Inhaltsangabe (Exposé) und eine ca. 30seitige Leseprobe deines Werkes. Werde dir über das Genre deines Manuskripts klar.
2. Nun suche nach Verlagen, bei denen dein Werk ins Programm passt. Sprich: Ein fiktiver Roman ist bei einem reinen Sachbuchverlag absolut fehl am Platz.

   Sehr hilfreich bei deiner Suche nach geeigneten Verlagen sind folgende Links:

   http://de.wikipedia.org/wiki/Liste_von_Verlagen_im_deutschen_Sprachraum

   (eine schlaue, lange Liste von Verlagen im deutschsprachigen Raum) und

   http://www.literatur-verlage.de/

   (Verlage nach Alphabet und Programm geordnet)

3. Einen grooooßen Bogen sollte man um die Verlage machen, die regelrecht werben um Manuskripte und von ihren Autoren einen sog. Druckkostenzuschuss verlangen!
4. Hast du dir alle in Frage kommenden Verlage herausgepickt, finde auf ihren Homepages oder, falls dort nichts steht, per E-Mail/Telefonat heraus, ob sie überhaupt, und wenn ja, wie sie dein Manuskriptangebot haben wollen. Manche erwarten nur eine Inhaltsangabe und eine Leseprobe, andere möchten vielleicht zudem noch eine Autorenvita und ein frankiertes Rückkuvert bekommen.
5. Wenn du dann alles wie gewünscht verschickt hast, musst du auf Rückmeldung warten, insgesamt um die 3 Monate. Solltest du dann noch nichts von den Verlegern deines Vertrauens gehört haben, hat man dich wahrscheinlich aussortiert.